Die Kunst der Kritik an der Kunst

Die Pfeile, die seit ein paar Wochen von der Falkenstrasse in Richtung Pfauen fliegen, haben es in sich. Die NZZ attackierte das Schauspielhaus gleich mehrmals. Linus Schöpfer übernimmt dabei quasi die Hauptrolle. Er sieht einen selbstverschuldeten Publikumsschwund, bemängelt die für ihn einseitige Diversität sowie den «rabiaten Moralismus» und möchte eine Verbindung zu den Zahlen erkennen. Benedict Neff legte nach und notierte sich während einer Schauspielhaus-Expeditionswoche eine «dauerpräsente Ideologie» sowie entstellte Klassiker in einem Programm, das von allen finanziert, aber nur für einen erlesenen Club gespielt werde.

Wenig später wehrt sich Milo Rau (Related Artist am Schauspielhaus und Regisseur vom derzeit wiederaufgeführten Wilhelm Tell) an gleicher Stelle in einem Interview. Er hält entgegen, dass das Schauspielhaus nicht das einzige Theater im deutschsprachigen Raum sei, das eine Publikumsveränderung verzeichne. Man befände sich in einer Umbruchphase, in einer Loslösung vom «eingleisigen Literaturtheater». Es gehe darum, ein breiteres Publikum fürs Theater zu begeistern – auch um die wirtschaftliche Zukunft des Theaters zu sichern. Dieser Umbruch brauche Zeit.

zum Beitrag von Linus Schöpfer

zum Beitrag von Benedict Neff

zum Interview mit Milo Rau

Kritik am Theater gibt es seit es Theater gibt, momentan verschärft sich aber gerade der Ton. Die Kritik ist grundsätzlicher und politischer geworden – nicht die Stücke, sondern Institutionen werden in Frage gestellt. Unbefriedigend dabei ist auch das Format, in dem der Disput ausgetragen wird. Eine an sich wichtige Debatte wird in ein paar Onlinebeiträgen und Twitter-Retweets abgetan (immerhin: Während diese Zeilen geschrieben werden, erscheint im Tages-Anzeiger ein Streitgespräch in Textform zwischen SVP-Politikerin Camille Lothe und Milo Rau).

Wie eine offenere Debatte aussehen könnte, zeigt ein Blick in den Norden. An den Theatern Deutschlands sind die Auseinandersetzungen nämlich ähnlich (cc Linus Schöpfer) und auch hier sind die Fronten verhärtet. Deutschlandfunk geht den Zwist mit einem Podcast an, lädt zwei Vertreter:innen zum Gespräch und ermöglicht so eine echte Debatte. FAZ-Theaterkritiker Simon Strauß und Kampnagel-Intendantin Amelie Deuflhard diskutieren, wie gute Theaterkritik aussehen könnte, welche Abhängigkeiten zwischen den Häusern und ihren Kritiker:innen bestehen, welche Verantwortung ein Stadttheater gegenüber seinem Publikum hat und wie dieses in schwierigen Zeiten bei der Stange gehalten werden kann.

zum Podcast auf Deutschlandfunk

In diesem Podcast wird dann auch spätestens klar, dass beide Seiten im selben Boot sitzen. Und dass nicht nur die eine Seite mit Publikumsschwund zu kämpfen hat. Davon betroffen ist übrigens nicht nur die Theaterszene. Klassik-Musikkritiker Axel Brüggemann rechnet in einem BR-Podcast mit der Musikerin Anne Schoenholtz vor, wie die konventionelle Musikkritik der klassischen Musik dahinschwindet. Durch das Wegschmelzen von TV und Zeitung verliere die Klassik an Bedeutung in der breiten Gesellschaft. Dafür werde die Insidergruppe gestärkt. Die Musikkritik gehe woanders hin, wodurch sich auch die Art der Kritik verändere. Dabei verweist Brüggemann auf seine Konzertrezensionen auf Instagram, die er kurz nach Konzertende bereits veröffentlichen könne, was in den langsamen Medien Zeitung und TV undenkbar wäre.

zum BR Podcast

Axel Brüggemann wünscht sich zudem auch mehr Debatte. Am liebsten hätte er Debatten über Musik, wie man es in der Literaturkritik kenne. In der Gruppe und vor laufender Kamera. Ein Szenario, von dem Musiker:innen nur träumen können. Musikalben, die wie Bücher besprochen werden? Undenkbar. Und irgendwie passt es in unsere Zeit, dass sich in diesen Wochen diejenigen öffentlich beschweren, die mit dem SRF Literaturclub über ein solches Format verfügen: Schweizer Autor:innen.

Im St. Galler Tagblatt kritisieren sie, dass im Literaturclub zu wenige Schweizer Bücher vorkommen. Sie klagen über eine zu tiefe Quote, welche die Moderatorin Nicola Steiner (die künftig das Literaturhaus Zürich leiten wird) in einer Replik ein paar Wochen später im selben Medium zu korrigieren versucht. Auch hier bleibt der Nachgeschmack eines unbefriedigenden Briefwechsels über ein eigentlich wichtiges Thema.

zur Kritik von Schweizer Autor:innen

zur Replik von Nicola Steiner

Musikkritik funktioniere nur im Dialog, sagt Brüggemann im BR-Podcast. Vielleicht ist es ja diese Aussage, die man für Zeiten, in denen die Kommunikation zwischen Kritiker:innen und Kulturschaffenden rauer wird, mitnehmen kann. Um den Dialog zu ermöglichen, braucht es geeignete Formate. Ein Podcast oder ein anderes debattierfreundliches Medium, Hauptsache die Faust im Sack kann verhindert und das Gespräch über Kultur und Kunst aufrechterhalten werden.

Die Künstlerin Aleksandra Mir veröffentlichte kürzlich das Buch «Bad Reviews». Darin bat sie 150 Künstler:innen ihre miesesten Kritiken mit ihr zu teilen. Auf die Frage, welche Bedeutung ihrer Meinung nach Kritiken heute für Künstler:innen noch haben, antwortet sie:

«Viele Millenials waren von der Idee begeistert [am Projekt teilzunehmen], beklagten aber, dass sie nichts beizutragen hätten. Die kritischen Kanäle, auf die meine Generation noch zählen konnte, sind fast alle verschwunden, was die Tatsache bestätigt, dass es gute Kritiken, schlechte Kritiken und die schlimmsten Kritiken von allen gibt, nämlich gar keine.»

zum Interview mit Aleksandra Mir