Ein Filmfestival jenseits des Gewohnten

Ich empfehle insbesondere die Sparten Artist Focus und Specials, bei der die meisten Künstler:innen auf dem Festival persönlich anwesend sein werden. Hier meine Tipps!

Sky Hopinka: Indigene Sprachen

Als Mitglied der Ho-Chunk-Nation, hat Sky Hopinka (*1984) früh begonnen, sich mit indigenen Sprachen zu befassen, um diese zum Thema seiner Filme zu machen. Seine Erzählweise setzt dem weiss dominierten ethnographisch-dokumentarischen Blick bewusst eine eigene Form poetischer Indirektheit und «Ethnopoesie» entgegen.

Maryam Tafakory: Die Sittlichkeits-Codes des iranischen Kinos

Maryam Tafakory (*1987) gehört zu einer neuen Generation iranischer Filmemacherinnen, die sich in Essayfilmen und experimentellem Kino mit der Politik der Erinnerung auseinandersetzen. Das Werk der in London lebenden Künstlerin besteht fast ausschließlich aus Archivmaterial und der akribischen Neuanordnung von Filmfragmenten aus Hunderten von iranischen Filmen, die nach der Islamischen Revolution von 1979 gedreht wurden. Die zerlegten und neu zusammengesetzten Filmszenen entfalten eine eigenwillige Poesie und enthüllen subtil die staatlichen Moralvorgaben, Kommunikationsstrategien und die vorherrchende Zensur.

Laurence Favre: Afrika im 19. Jahrhundert

Laurence Favre (*1979) stammt aus La Chaux-de-Fonds und beschäftigt sich mit der Frage, welche nicht anthropozentrischen Bilder wir in der Natur finden können. So auch in ihrem neuesten Film Lettres au Docteur L. (2025). Vor einer Kulisse aus verworrenen Erinnerungen, religiösem Eifer und medizinischer Berichterstattung, erzählt Doktor L, Missionar im südlichen Afrika, von seinen Reisen, Abenteuern und der intensiven Missionsarbeit im Busch Ende des 19. Jahrhunderts.

Christopher Harris: Afroamerikanische Geschichte

Der vielfach ausgezeichnete Filmemacher Christopher Harris (*1962) erforscht mittels experimentellem Kino afroamerikanische Geschichte. Scharfsinnig deutet er das visuelle Archiv der USA neu. Er verändert Archivfilme, Fotografien und Audios und inszeniert Reenactments. Bezugspunkt ist das Konzept der «Rememory» von Toni Morrison, einer gemeinschaftlichen Praxis des Wiedererinnerns, welche die Vergangenheit neu zusammensetzen kann.

Nicht verpassen: Harris’ Performance God Bless the Child wird beim Festival präsentiert, bevor er sie danach in der Tate zeigt!

Sammy Baloji: Demokratische Republik Kongo

Sammy Baloji (*1978) ist Filmemacher und Fotograf. In seiner Arbeit erforscht er die Geschichte und die Erinnerung an die Demokratische Republik Kongo, insbesondere das kulturelle, architektonische und industrielle Erbe der Region Katanga, aus deren Hauptstadt Lubumbashi er stammt. Mit seinem jüngsten Film L’arbre de l’authenticité hat am Filmfestival Rotterdam 2025 den Tiger Special Jury Award gewonnen.

Scotland Special: Ute Aurand zeigt Margaret Tait

Die Schottin Margaret Tait (1918–1999) zählt zu den ganz wichtigen Pionierinnen des poetischen Experimentalfilms in Europa. Zu ihrer Arbeit sagte sie: «The cinema I care about is at the level of poetry». Bonus-Schmankerl: Das Werk von Tait wird von einer anderen Pionierin vorgestellt, Ute Aurand, die in der von Frauen geprägten Experimentalfilmbewegung in der BRD der 80er-Jahre aktiv war. Aurand hat Tait mehrmals auf den Orkney Islands besucht. Sie sagt über Tait: «Ihre Filme sind zeitlos und sprechen direkt zu unserem Inneren. Sie sind schlicht und klar und zugleich komplex. Ihre Bilder sind einfach, nichts Besonderes, ihre Kamerabewegungen motiviert von einem inneren Impuls, oft überraschend, genauso wie ihre Art zu schneiden. Wenn wir ihre Filme sehen, bleibt etwas unerklärlich, im Geheimen, und trotzdem versteckt sie nichts.»

Was noch?

Zu entdecken gibt es natürlich noch allerhand. Zum Beispiel das diesjährige Gastland Schottland, welches, abgesehen von den Filmen von Margaret Tait, mit drei weiteren Programmen vorgestellt wird. 

Oder Einblicke in die Bernische Stiftung für Fotografie, Film und Video (FFV), die seit 30 Jahren die Sammlung des Kunstmuseums Bern mit Neuen Medien ergänzt. Dabei ist eine Videosammlung und ein kleines Kunstfilmarchiv entstanden. 

Als kleiner Exkurs in die Kunstgeschichte, zeigt VIDEOEX ausserdem Filme von nationalen und internationalen Grössen wie Manon, Bill Viola und Nan Hoover. Im Special VIDEO WINDOW wird ein Block von vier Beiträgen des Basler Komponisten und Videokünstlers Jannik Giger präsentiert. Zudem gibt es eine Installation der Luzerner Künstlerin Susann Hofer, Live Acts und Gespräche.

Eine Performance sollte man auf keinen Fall verpassen: Die Avangarde-Legende Keiji Haino (*1952), der seit den 70ern die Klanggrenzen auslotet, improvisiert und experimentiert mit Rock, Noise, Percussion, Psychedelic, Minimalismus und Drone. Mit seiner intensiven Bühnenpräsenz und kompromisslosen Klangästhetik erschafft er Soundwelten ausserhalb jeder Kategorisierung.

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